El estilo Tribal siguió desarrollándose gracias a una de las componentes de Bal Anat y alumna de Jamila, MASHA ARCHER, que también hizo aportes importantes, además de novedades en el vestuario, el maquillaje, joyería y abalorios. Su visión de unidad entre las bailarinas convirtió al grupo en protagonista, quizá en parte por la influencia de las tendencias sociales de aquellos años 70 y la exaltación de la idea de comunidad.
Después de dos años y medio recibiendo clases de Jamila, Masha decidió fundar su propia compañía, San Francisco Dance Troupe, que solía ir acompañada por diferentes músicos de la ciudad. Aunque, al igual que en sus coreografías, también se tomó bastantes libertades en la elección de diferentes tipos de música para bailar. Siempre prefirió actuar en eventos culturales, abandonando los bares y restaurantes. La San Francisco Dance Troupe tuvo 14 años de vida, más tarde Masha se retiró para centrar su creatividad en el diseño de ropa y joyas.
La última referencia importante en los orígenes del tribal es CAROLENA NERICCIO, alumna de Masha y componente de su formación. Después de siete años con ella comienza a impartir clases en un pequeño estudio en el Noe Valley Ministry en 1987. Siendo joven y tatuada se rodeó de un grupo de alumnas muy relacionado con el estilo alternativo y el tatuaje. Ese mismo año funda su propio grupo Fat Chance Bellydance, llegando a ser muy conocidas en San Francisco. A partir de este momento es cuando se comienza a usar el término American Tribal Style.
Carolena fusionó las enseñanzas de Jamila y Masha, el formato de estilo Tribal junto a un vestuario muy elaborado era de Jamila, aunque la idea de una misma apariencia de grupo y las posturas con una cierta integridad era de Masha. Sin embargo, Carolena no se tomó tantas libertades en el baile como Masha y se acercó más a las raíces culturales, manteniendo los pasos básicos de la Danza del Vientre, exigiendo a sus alumnas una gran presencia y puesta en escena, incluso integró más intensidad en las llamadas que las bailarinas hacen entre ellas con “Zhagareets” (ondulación vocal).
Ya en la actualidad, concretamente el año 2000, se inauguró el FCBD Studio en San Francisco, un centro de enseñanza con salas disponibles todo el año y que tiene una gran reputación profesional
VESTUARIO
La mezcla de culturas de la danza también se deja notar en el vestuario que es bastante heterogéneo y se nutre de elementos de ropa folclórica de diferentes orígenes, joyería de la India o Afganistán, cinturones y adornos utilizados en el Norte de África, turbantes al estilo árabe.
El vestuario suele ser de vivos colores, con faldas largas en materiales suaves, pantalones bombachos bajo la falda y cinturones decorados con monedas, borlas de lana y flecos. A menudo la puesta en escena se culmina con pequeños tatuajes tribales de henna especialmente en la cara.
Aunque se baila en grupo no todos los trajes son iguales y es cierto que cada grupo busca distinguirse de otro, pero cada bailarina tiene libertad en el proceso de diseño de su traje, de manera que pueda aportar un toque personal a su vestuario hasta sentirse comoda con él.
TRIBAL FUSION
Como hemos podido comprobar el American Tribal Style es una nueva forma de interpretar la danza que tiene infinidad de influencias. Precisamente gracias a esa capacidad de absorver de diferentes culturas, han ido surgiendo diferentes fusiones con bailes de estilos radicalmente opuestos a la base folklórica del ATS. Sin ningún tipo de prejuicio podemos encontrar bailarinas con influencias tan dispares como el puro estilo de Cabaret (Tribaret), el Break-Dance, hip hop, música electrónica o gótica.
Dado a la variedad de fuentes resulta complicado una catalogación definitiva, ya que cada bailarina adapta sus movimientos, su vestuario y en definitiva la puesta en escena a su personal fusión de estilos. Lo que sí es cierto es que la base de todas estas expresiones parten del Estilo Tribal Americano, aunque es fácil entender que el esquema original de un grupo de mujeres con una líder que basa su coreografía en una improvisación acordada se queda desfasado y el Tribal Fusión suele presentarse como una coreografía estudiada que se puede bailar en grupo o como solista.
Situar el origen de una fusión de danzas es complicado, aunque hay que reconocer las influencias y tendencias que han marcado el camino a lo que hoy se conoce como Tribal Fusión.
Una pionera en buscar nuevas formas de expresión a traves de la Danza del Vientre Tribal fue sin duda JILL PARKER, perteneciente al grupo Fatchance Bellydance y que en 1996 decide formar su propio proyecto, Ultra Gypsy. Aportó novedades en el vestuario, dejando de lado el turbante y el choli, con un estilo menos recargado y una forma de concebir el Tribal más creativa, expresiva y teatral.
Otra referencia reseñable es la creación de la compañía Urban Tribal Dance a principios del 2000. Sus influencias pasaban por el hip hop y la danza moderna, lo que provocó nuevos cambios en el vestuario. Por un lado MARDI LOVE, una de las componentes, creó una tendencia más suave y delicada con adornos para la cabeza y los cinturones de caracolas. Por otro MELODIA, otra componente, diseñó una línea de pantalones de danza y aunque es cierto que a partir de estas dos artistas el vestuario se ha estandarizado bastante, la libertad del Tribal Fusión siempre deja las puertas abiertas a nuevas tendencias.
Un exponente importante para la divulgación de este estilo ha sido RACHEL BRICE, fue la primera solista de Tribal Fusión. Sus inicios en Bellydance con la mítica compañía Hahbi'Ru, sus posteriores estudios de Yoga, o sus clases con Carolena Nericcio y Jill Parker, le proporcionaron las herramientas para desarrollar una técnica con gran control muscular y complejidad en los movimientos.
Lo dicho hasta ahora pretende ubicar una referencia histórica al desarrollo de estas nuevas tendencias, pero nos gustaría matizar que otras muchas artístas han ayudado con su creatividad y dedicación a la consolidación de esta nueva forma de expresión.
En la actualidad la danza Tribal Fusión sigue fluyendo y las tendencias van buscando caminos que se consoliden y sienten las bases para generaciones posteriores, solo con el tiempo sabremos que influencias cobran mas fuerza. La música Electrónica, Gótica, el Break-Dance, la Danza Moderna, el Jazz, el Hip-Hop, o el Ballet aportan estilo y movimientos que siempre intentaran aportar algo positivo a la Danza del Vientre Tribal.
